Fincher και Cronenweth: το φως σαν απόλυτος έλεγχος
David Fincher και Jeff Cronenweth – Δύο δημιουργοί που έμαθαν να ελέγχουν κάθε pixel
 |
| Ο σκηνοθέτης David Fincher |
Ο David Fincher γεννήθηκε το 1962 στο Ντένβερ και μεγάλωσε σε μια εποχή κατά την οποία ο κινηματογράφος άρχισε να συνομιλεί όλο και περισσότερο με τη διαφήμιση και τα μουσικά βίντεο. Πριν περάσει στις μεγάλες κινηματογραφικές παραγωγές, εργάστηκε στην Industrial Light & Magic και αργότερα σκηνοθέτησε μερικά από τα πιο επιδραστικά μουσικά βίντεο των δεκαετιών του 1980 και του 1990. Εκεί διαμορφώθηκε η φήμη του ως δημιουργού που αντιμετωπίζει κάθε οπτική λεπτομέρεια με σχεδόν μαθηματική ακρίβεια.
 |
| Ο διευθυντής φωτογραφίας Jeff Cronenweth |
Η πρώτη επαφή του Fincher με το όνομα Cronenweth δεν έγινε από τον ίδιο τον Jeff, αλλά μέσω του πατέρα του. Ο Fincher ξεκίνησε τη σκηνοθετική του πορεία στο Alien 3 (1992) έχοντας ως διευθυντή φωτογραφίας τον Jordan Cronenweth, ο οποίος αναγκάστηκε να αποχωρήσει από την παραγωγή λόγω της νόσου Πάρκινσον και αντικαταστάθηκε από τον Alex Thomson. Ο Jordan πέθανε το 1996, τρία χρόνια πριν ξεκινήσει η παραγωγή του Fight Club.
Όταν, το 1998, ο Fincher αναζήτησε διευθυντή φωτογραφίας για το Fight Club, προσέλαβε τον Jeff Cronenweth, γνωρίζοντας ήδη την οικογενειακή παράδοση και την τεχνική του κατάρτιση. Ήταν η πρώτη ταινία στην οποία ο Jeff ανέλαβε καθήκοντα διευθυντή φωτογραφίας σε μεγάλου μήκους παραγωγή, και από αυτό το σημείο και μετά ξεκίνησε μία από τις πιο συνεπείς οπτικά συνεργασίες του σύγχρονου κινηματογράφου.
Μέσα από την δημιουργία του Fight Club δεν αναδείχθηκαν απλώς ένας σκηνοθέτης και ένας διευθυντής φωτογραφίας αλλά δύο δημιουργοί που αντιμετώπιζαν την εικόνα ως ένα απόλυτα ελεγχόμενο οικοσύστημα, όπου κάθε κίνηση, κάθε σκιά και κάθε χρωματική μετατόπιση είχε ένα συγκεκριμένο λόγο ύπαρξης.
Η φιλοσοφία του ελέγχου
Ο David Fincher έχει γίνει γνωστός για την ακραία προετοιμασία και τον λεπτομερή έλεγχο σχεδόν κάθε κινηματογραφικής παραμέτρου. Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία της συνεργασίας του με τον Cronenweth είναι ακριβώς αυτή η κοινή προσέγγιση στην προετοιμασία της εικόνας.
Η χορογραφία της κάμερας, οι δοκιμές φακών, ο φωτισμός και, όπου χρειάζεται, το previs ( προ-οπτικοποίηση σκηνών ) σχεδιάζονται πολύ πριν από το γύρισμα. Τίποτα δεν αφήνεται στην τύχη του όταν μπορεί να προβλεφθεί και να ελεγχθεί.
Ο Cronenweth όμως δεν έρχεται απλώς να φωτίσει ένα ήδη αποφασισμένο σκηνικό. Συμμετέχει στη διαμόρφωση του τρόπου με τον οποίο θα "αναπνεύσει" ο χώρος και θα κινηθεί η κάμερα μέσα σε αυτόν.
Αυτή η διαδικασία εξηγεί σε μεγάλο βαθμό τη συνοχή των ταινιών τους. Το φως μοιάζει αναπόφευκτο, η κάμερα μοιάζει να γνωρίζει πάντα το σημείο που πρέπει να βρίσκεται και, ακόμη και όταν η εικόνα φαίνεται απόλυτα φυσική, πίσω της κρύβεται ένας εξαιρετικά σύνθετος σχεδιασμός.
Fight Club (1999) – Η εικόνα της ψυχολογικής διάλυσης
Λίγα λόγια για την ταινία
Τι κρατάμε ως φωτογράφοι
Αποφθέγματα του Jeff Cronenweth
Η φωτογραφία στην ταινία Fight Club
Η ιστορία του Ανώνυμου Αφηγητή και του Tyler Durden δεν αφορά μόνο τη βία ή την εξέγερση απέναντι στον καταναλωτισμό. Αφορά, σε μεγάλο βαθμό, τη διάλυση της ταυτότητας. Και ο τρόπος με τον οποίο φωτογραφίζεται αυτή η διάλυση αποτελεί ένα από τα πιο χαρακτηριστικά επιτεύγματα της σύγχρονης κινηματογραφικής φωτογραφίας.
Η πόλη χωρίς ήλιο
Ένα από τα πρώτα πράγματα που παρατηρεί κανείς στο Fight Club είναι ότι ο κόσμος της ταινίας μοιάζει σχεδόν να μην γνωρίζει πώς είναι κάποιος να ζει σε μια ημέρα με άπλετο φως. Όμως το Fight Club δεν είναι απλώς μια ταινία που βυθίζεται στο σκοτάδι αλλά το ίδιο το σκοτάδι μας " μιλά" αφηγηματικά και έχει ποιότητα και χρώμα.
Τα γραφεία φωτίζονται από ψυχρά φθορίζοντα φώτα, τα υπόγεια αποκτούν πρασινωπές αποχρώσεις και τα διαμερίσματα μοιάζουν μόνιμα μουντά και αποστειρωμένα. Ο Cronenweth χρησιμοποιεί χαμηλά επίπεδα φωτισμού χωρίς να επιτρέπει στις σκιές να καταπιούν αυτό που απεικονίζουν δηλαδή δεν χάνονται τα αντικείμενα στο σκοτάδι. Στην ουσία μιλάμε για μια "οργάνωση" της εικόνας μέσα από τις "ρυθμισμένες" σκιές.
Αυτό το στοιχείο θα αποτελέσει μία από τις σταθερές πρακτικές της κοινής τους οπτικής γλώσσας.
Το πράσινο ως ψυχολογική μόλυνση
Η χρωματική παλέτα του Fight Club είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική. Το πράσινο εμφανίζεται στους τοίχους, στα γραφεία, στους υπόγειους χώρους και στις αντανακλάσεις, δημιουργώντας μια αίσθηση συνεχούς δυσφορίας.
Δεν είναι απλώς ένα χρώμα της εικόνας αλλά λειτουργεί σαν μια μορφή ψυχολογικής μόλυνσης. Ο κόσμος του Αφηγητή μοιάζει άρρωστος πριν ακόμη καταλάβουμε τι πραγματικά συμβαίνει.
Αυτό είναι ίσως ένα από τα σημαντικότερα μαθήματα της φωτογραφίας της ταινίας, ότι δηλαδή το χρώμα μπορεί να προηγείται της αφήγησης και να προετοιμάζει τον θεατή συναισθηματικά πριν ακόμη αντιληφθεί συνειδητά την ιστορία.
Η κάμερα που γλιστρά μέσα στον χώρο
Ο Fincher ήταν ήδη γνωστός για τις εξαιρετικά ακριβείς κινήσεις της κάμερας. Στο Fight Club, όμως, αυτές αποκτούν μια πιο ουσιαστική λειτουργία.
Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί η περίφημη σκηνή όπου η κάμερα διασχίζει το διαμέρισμα του Αφηγητή και παρουσιάζει τα έπιπλα από τον κατάλογο της IKEA ο οποίος λειτουργεί και ως σύμβολο του καταναλωτισμού. Η κάμερα δεν παρατηρεί απλώς τον χώρο αλλά τον καταγράφει, σαν να διαβάζει μια λίστα αντικειμένων ή κάποιων καταναλωτικών επιλογών.
Έτσι, ο χώρος γίνεται μέρος του χαρακτήρα. Και η σχέση ανάμεσα στον χώρο και την κάμερα θα εξελιχθεί ακόμη περισσότερο στις επόμενες συνεργασίες τους.
Το βιομηχανικό φως
Ο θεατής αισθάνεται ότι βρίσκεται σε έναν χώρο όπου η βία αποτελεί φυσική συνέχεια του περιβάλλοντος. Αυτό επιτυγχάνεται όχι με θεαματικές αντιθέσεις, αλλά με τον εξαιρετικά προσεκτικό έλεγχο της έκθεσης, της αντίθεσης και της κατεύθυνσης του φωτός.
The Social Network (2010) – Ο ψηφιακός κόσμος φωτισμένος σαν κλασικό δράμα
Λίγα λόγια για την ταινία
Τι κρατάμε ως φωτογράφοι
Η φωτογραφία στην ταινία The Social Network
Αν το Fight Club χρησιμοποιεί το σκοτάδι για να εκφράσει την ψυχική διάλυση, το The Social Network το χρησιμοποιεί με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο εκφράζοντας τον έλεγχο και όχι δηλαδή το χάος.Η ιστορία της δημιουργίας του Facebook θα μπορούσε εύκολα να εξελιχθεί σε μια ψυχρή ταινία για προγραμματιστές που πληκτρολογούν μπροστά σε οθόνες. Ο Fincher και ο Cronenweth επιλέγουν μια διαφορετική κατεύθυνση αντιμετωπίζοντας την τεχνολογία σχεδόν σαν μια σύγχρονη τραγωδία.
Ο Mark Zuckerberg δεν παρουσιάζεται απλώς ως ένας νεαρός ιδρυτής μιας startup. Η εικόνα τον τοποθετεί μέσα σε χώρους όπου το φως μοιάζει να προέρχεται από ένα παλαιότερο πανεπιστημιακό περιβάλλον με ξύλινες επιφάνειες, παράθυρα και χαμηλά φωτιστικά σώματα δημιουργώντας μια αίσθηση παράδοσης που έρχεται σε αντίθεση με τον ψηφιακό κόσμο που γεννιέται.
Το Χάρβαρντ ως χώρος εξουσίας
Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία της φωτογραφίας είναι ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζεται το πανεπιστημιακό περιβάλλον. Πρέπει σε αυτό το σημείο όμως να διευκρινίσουμε ότι το Χάρβαρντ δεν επέτρεψε φωτισμό ούτε γυρίσματα στην πανεπιστημιούπολη, οπότε οι χώροι που βλέπουμε στην ταινία είναι σε μεγάλο βαθμό αναπαραστάσεις, με πολλές σκηνές να γυρίστηκαν στο Johns Hopkins ( ιδιωτικό ερευνητικό πανεπιστήμιο στη Βαλτιμόρη ).
Το σκηνικό του Χάρβαρντ δεν εμφανίζεται ως ένας φωτεινός και ανέμελος χώρος. Οι διάδρομοι και οι βιβλιοθήκες είναι σχετικά σκοτεινοί, ενώ οι αίθουσες φωτίζονται κυρίως από φωτιστικά που βρίσκονται ήδη μέσα στον χώρο.
Ο Cronenweth χρησιμοποιεί ζεστές αποχρώσεις, χωρίς όμως να κάνει την εικόνα πραγματικά ζεστή ή φιλόξενη. Υπάρχει φως, αλλά η ατμόσφαιρα παραμένει συγκρατημένη και κάπως βαριά. Έτσι, το πανεπιστημιακό περιβάλλον αποκτά μια αίσθηση παράδοσης και κύρους, αλλά ταυτόχρονα και μια διακριτική ένταση που ταιριάζει στην ιστορία.
Αυτό εξυπηρετεί άμεσα την αφήγηση. Οι χαρακτήρες βρίσκονται σε έναν χώρο γεμάτο παράδοση, ενώ ταυτόχρονα προσπαθούν να δημιουργήσουν κάτι που θα αλλάξει το μέλλον. Η αντίθεση αυτή δεν εκφράζεται μόνο μέσα από το σενάριο αλλά και μέσα από το φως.
Οι οθόνες δεν είναι η κύρια πηγή φωτός
Ένα ενδιαφέρον τεχνικό στοιχείο της ταινίας είναι ο τρόπος που αντιμετωπίστηκαν οι οθόνες των υπολογιστών. Θα ήταν εύκολο να αφεθούν να γίνουν η κύρια πηγή φωτός, κάτι που θα έδινε μια έντονα μπλε, ψυχρή εικόνα, όμως ο Cronenweth απέφυγε συνειδητά αυτή τη λύση. Οι οθόνες συμβάλλουν στον φωτισμό, αλλά δεν τον καθορίζουν μόνες τους και συνδυάζονται με πραγματικά φωτιστικά σώματα, παράθυρα και προσεκτικά τοποθετημένες πηγές φωτός. Έτσι τα πρόσωπα κρατούν όγκο και η εικόνα παραμένει φυσική, με αποτέλεσμα να μοιάζει πιο διαχρονική, ακριβώς επειδή η τεχνολογία δεν επιβάλλεται στο κάδρο.
Το ψηφιακό έγινε αναλογικό
Η ταινία γυρίστηκε κυρίως με την RED ONE MX ( κινηματογραφική κάμερα υψηλής ευκρίνειας ) , και ήταν η πρώτη από τις πρώτες μεγάλες παραγωγές που χρησιμοποίησαν το νέο τσιπ Mysterium X 9 ( ιστορικός και εμβληματικός αισθητήρας εικόνας ) . Η περίφημη σκηνή της κωπηλασίας , που γυρίστηκε με tilt-shift φακό, αποδεικνύει ότι ακόμη και μια ψηφιακή παραγωγή μπορεί να διατηρήσει την ατμόσφαιρα και την υλικότητα που συνδέουμε συχνά με το φιλμ. Στην τεχνική tilt - shift χρησιμοποιείται ένας ειδικός φακός (ή αντίστοιχη ψηφιακή επεξεργασία) που μπορεί να αλλάξει τη γωνία και τη θέση του προς τον αισθητήρα της μηχανής.
Το κόκκινο της εξουσίας
Σε αρκετές σκηνές εμφανίζονται θερμές κόκκινες αποχρώσεις που δεν κυριαρχούν στην εικόνα, αλλά εμφανίζονται σε συγκεκριμένα περιβάλλοντα και δραματουργικά σημεία, ιδιαίτερα σε χώρους κοινωνικής επιρροής και στις σχέσεις εξουσίας που αναπτύσσονται ανάμεσα στους χαρακτήρες.
Το κόκκινο εδώ δεν λειτουργεί όπως στο Fight Club, δεν δηλώνει εξέγερση αλλά δηλώνει δύναμη, επιρροή και κοινωνική ένταση.
The Girl with the Dragon Tattoo (2011) – Το σκοτάδι που έγινε υφή
 |
| The Girl with the Dragon Tattoo (2011) , σκηνοθεσία David Fincher και διεύθυνση φωτογραφίας Jeff Cronenweth |
Λίγα λόγια για την ταινία
Τι κρατάμε ως φωτογράφοι
Αποφθέγματα του Jeff Cronenweth
Η φωτογραφία στην ταινία The Girl with the Dragon Tattoo
Η Σουηδία στην ταινία δεν παρουσιάζεται ως τουριστικός προορισμός. Παρουσιάζεται ως ψυχολογική κατάσταση ενώ το χιόνι δεν κάνει την εικόνα φωτεινή κάνοντάς την αντιθέτως πιο ψυχρή. Οι εσωτερικοί χώροι δεν γίνονται απαραίτητα ζεστοί αλλά περισσότερο ασφυκτικοί. Ο Cronenweth χρησιμοποιεί το περιβάλλον για να δημιουργήσει μια συνεχή αίσθηση απομόνωσης και δυσφορίας.
Το λευκό που δεν σημαίνει καθαρότητα
Σε πολλές ταινίες το χιόνι συνδέεται με την αγνότητα και την αναγέννηση. Εδώ συμβαίνει σχεδόν το αντίθετο.
Το λευκό απομονώνει, μεγαλώνει τις αποστάσεις και κάνει τους ανθρώπους να φαίνονται μικροί μέσα στο τοπίο. Οι εξωτερικοί χώροι αποκτούν σχεδόν αφηρημένη ποιότητα. Η φύση δεν προσφέρει παρηγοριά και παραμένει αδιάφορη απέναντι σε όσα συμβαίνουν.
Το εσωτερικό σκοτάδι
Οι περισσότερες εσωτερικές σκηνές βασίζονται σε λάμπες, κεριά και παράθυρα. Ο Cronenweth δεν προσπαθεί να γεμίσει το κάδρο με φως, αντιθέτως, αφήνει μεγάλες περιοχές να παραμένουν σκοτεινές.
Αυτό δημιουργεί κάτι ιδιαίτερα σημαντικό στον θεατή που αισθάνεται ότι το κάδρο περιέχει πληροφορία ακόμη και όταν δεν μπορεί να τη διακρίνει καθαρά. Το μυστήριο, επομένως, γεννιέται μέσα από την αβεβαιότητα.
Η υφή της ψηφιακής εικόνας
Μέχρι το 2011 ο Fincher είχε ήδη στραφεί αποφασιστικά στην ψηφιακή κινηματογράφηση. Το εντυπωσιακό, όμως, είναι ότι η εικόνα δεν γίνεται αποστειρωμένη.
Ο Cronenweth διατηρεί λεπτομέρεια, ελεγχόμενες αντανακλάσεις και προσεκτική διαχείριση των μαύρων αποχρώσεων. Η ψηφιακή καθαρότητα δεν καταργεί την αίσθηση της υλικότητας αλλά την επαναπροσδιορίζει μέσα από μια διαφορετική τεχνολογική βάση.
Η Lisbeth Salander ως φωτιστικό σύστημα
Σε πολλές σκηνές το πρόσωπό της Lisbeth Salander φωτίζεται διαφορετικά από εκείνα των υπόλοιπων χαρακτήρων. Οι αντανακλάσεις είναι πιο ψυχρές, οι σκιές πιο αυστηρές και η συνολική εικόνα δημιουργεί την αίσθηση ότι ανήκει σε έναν ελαφρώς διαφορετικό κόσμο.
Δεν χρειάζεται να ειπωθεί ότι η Lisbeth δεν εντάσσεται πραγματικά στο περιβάλλον γύρω της. Αυτό το διαπιστώνουμε εύκολα από την πρώτη στιγμή.
Από το Fight Club στο The Girl with the Dragon Tattoo - Η εξέλιξη μιας κοινής οπτικής γλώσσας
Αν παρακολουθήσουμε διαδοχικά τις σημαντικότερες συνεργασίες του David Fincher με τον Jeff Cronenweth, γίνεται φανερό ότι δεν πρόκειται απλώς για τρεις διαφορετικές αισθητικές προσεγγίσεις. Πρόκειται για διαφορετικά στάδια μιας κοινής αναζήτησης.
Στο Fight Club, η φωτογραφία χρησιμοποιεί το σκοτάδι για να αποτυπώσει την ψυχολογική διάλυση ενός ανθρώπου που αμφισβητεί την ίδια του την ταυτότητα. Στο The Social Network, η ίδια αυστηρότητα αποκτά διαφορετική μορφή με το σκοτάδι να μην δηλώνει χάος αλλά έλεγχο και εξουσία. Στο The Girl with the Dragon Tattoo, η εικόνα γίνεται ακόμη πιο αφαιρετική, με το χιόνι και τους γκρίζους ουρανούς να λειτουργούν σαν προέκταση του σκοταδιού.
Το Fight Club επηρέασε μια ολόκληρη γενιά δημιουργών που άρχισαν να χρησιμοποιούν χαμηλό φωτισμό, περιορισμένες χρωματικές παλέτες και ελεγχόμενες κινήσεις κάμερας ως εργαλεία ψυχολογικής αφήγησης. Το The Social Network απέδειξε ότι μια ψηφιακή παραγωγή μπορεί να διατηρεί την ατμόσφαιρα και το βάθος ενός κλασικού κινηματογραφικού δράματος, ενώ το The Girl with the Dragon Tattoo αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο η ψηφιακή εικόνα μπορεί να αποδώσει την υφή του σκοταδιού χωρίς να χάνει την πληροφορία στις σκιές.
Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της συνεργασίας τους λοιπόν είναι ότι η τεχνολογία δεν προηγείται της αφήγησης. Ο Fincher είναι γνωστός για την εμμονή του με την προετοιμασία και τα πολλαπλά takes, όμως ο Cronenweth μετατρέπει αυτή την αυστηρότητα σε εικόνες που δεν μοιάζουν μηχανικές. Αντίθετα, όσο πιο αυστηρά ελεγχόμενος γίνεται ο κόσμος της ταινίας, τόσο πιο αληθινός μοιάζει. Η τελειότητα λοιπόν δεν χρειάζεται να φαίνεται αλλά μπορεί να λειτουργεί αθόρυβα, να κρύβεται μέσα σε μια ανεπαίσθητη σκιά, σε μια ακριβή κίνηση της κάμερας ή σε μια θερμοκρασία χρώματος που μεταβάλλεται σχεδόν ανεπαίσθητα. Και όταν συμβαίνει αυτό, ο θεατής παύει να σκέφτεται την τεχνική και αρχίζει να πιστεύει ολοκληρωτικά στον κόσμο που βλέπει.
Συχνές ερωτήσεις για τον David Fincher και τον Jeff Cronenweth
Ποιες είναι οι σημαντικότερες συνεργασίες του David Fincher με τον Jeff Cronenweth; Οι σημαντικότερες είναι τα Fight Club (1999), The Social Network (2010), The Girl with the Dragon Tattoo (2011) και, αργότερα, το Gone Girl (2014). Οι ταινίες αυτές θεωρούνται καθοριστικές για τη διαμόρφωση της κοινής τους οπτικής γλώσσας.
Γιατί θεωρείται τόσο σημαντική η φωτογραφία του Fight Club; Επειδή χρησιμοποιεί χαμηλό φωτισμό, πράσινες αποχρώσεις και ακριβείς κινήσεις κάμερας για να αποδώσει την ψυχολογική αποσύνθεση του Αφηγητή, μετατρέποντας την οπτική γλώσσα σε ουσιαστικό μέρος της αφήγησης.
Ήταν το Fight Club η πρώτη ταινία του Jeff Cronenweth ως διευθυντή φωτογραφίας; Ναι. Το Fight Club (1999) ήταν η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους στην οποία ο Jeff Cronenweth ανέλαβε καθήκοντα διευθυντή φωτογραφίας. Η σύνδεση της οικογένειας Cronenweth με τον Fincher ξεκινά νωρίτερα, στο Alien 3 (1992), όπου ο πατέρας του, Jordan Cronenweth, ξεκίνησε τη φωτογραφία αλλά αναγκάστηκε να αποχωρήσει λόγω της νόσου Πάρκινσον, αντικαθιστούμενος από τον Alex Thomson. Ο Jordan πέθανε το 1996, τρία χρόνια πριν ξεκινήσει το Fight Club.
Πώς φωτίστηκε το The Social Network; Ο Cronenweth χρησιμοποίησε πρακτικές πηγές φωτισμού, χαμηλές θερμές αποχρώσεις και προσεκτικό έλεγχο της έκθεσης, ώστε οι χώροι του Χάρβαρντ να αποκτήσουν την αίσθηση ενός κλασικού δράματος, χωρίς να χαθεί η σύγχρονη ατμόσφαιρα της ιστορίας.
Ποια κάμερα χρησιμοποιήθηκε στο The Social Network; Η ταινία γυρίστηκε με τη RED ONE MX και το τότε καινούργιο τσιπ Mysterium X, καθιστώντας την μία από τις πρώτες μεγάλες παραγωγές που χρησιμοποίησαν αυτή την τεχνολογία.
Γιατί το The Girl with the Dragon Tattoo δείχνει τόσο ψυχρό; Η φωτογραφία βασίζεται σε περιορισμένη χρωματική παλέτα, χειμερινό φυσικό φως, γκρίζους ουρανούς και ελεγχόμενες πρακτικές πηγές φωτισμού, ώστε το περιβάλλον να λειτουργεί ως προέκταση της ψυχολογίας των χαρακτήρων.
Τι κάνει μοναδική τη συνεργασία Fincher–Cronenweth; Η απόλυτη συνοχή ανάμεσα στη σκηνοθεσία, την κίνηση της κάμερας, τον φωτισμό και το χρώμα. Κάθε οπτική επιλογή υπηρετεί τη δραματουργία και δεν λειτουργεί απλώς ως επίδειξη τεχνικής.
Πηγές
- Wikipedia, David Fincher
- Wikipedia, Jeff Cronenweth
- Wikipedia, Jordan Cronenweth
- American Cinematographer / ASC, Beyond The Frame: Fight Club (1999)
- American Cinematographer / ASC, Flashback: Fight Club – Anarchy in the U.S.A.
- British Cinematographer, Jeff Cronenweth ASC / The Social Network
- Filmmaker Magazine, DP Jeff Cronenweth on The Social Network Ten Years Later and the Mysterium X Sensor
- IndieWire, Oscar Watch: Cinematographer Jeff Cronenweth Talks The Social Network
Σχετικά Άρθρα
Σχετικά Άρθρα
Βιτόριο Στοράρο και Μπερνάρντο Μπερτολούτσι - Κινηματογραφική αφήγηση , Φως και Χρώμα
Διαβάστε περισσότερα άρθρα για τον Κινηματογράφο και την Φωτογραφία
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου